Tu sais peut-être que le slam est une forme d’expression poétique qui repose sur la puissance des mots et leur capacité à toucher les gens. Il a été inventé à la fin des années 1980 à Chicago. Le slam met l’accent sur la performance orale et l’authenticité du discours. Les règles sont strictes : pas de musique, pas de costumes élaborés, et un temps limité pour chaque prestation. Les slameur·euse·s utilisent donc un langage brut et direct pour exprimer leurs émotions, leurs opinions et leurs histoires personnelles.
L'absence de musique dans le slam traditionnel permet que les mots soient l'élément central. Cependant, au fil des ans, les soirées slam ont évolué, prenant diverses formes, certaines ne respectant plus les règles. De plus en plus d’artistes de slam ont choisi d’intégrer de la musique pour renforcer leurs textes (ce que je fais également). Ce choix musical est un long processus ; il faut considérer plusieurs éléments avant de faire son choix. Dans cet article, je te montre comment faire vibrer ton slam avec la bonne musique et comment cela peut avoir un grand impact émotionnel sur ton public.
Comparaison : Slam a cappella vs. Slam musical
D’abord, il est important de comprendre la différence entre le slam a cappella et le slam musical. Pour moi, les deux n’ont pas le même impact. Le slam pur, pratiqué lors des compétitions, se distingue par sa simplicité et l’accent qu’il met sur les mots seuls. En revanche, le slam musical utilise la musique comme un outil supplémentaire pour enrichir l'expérience. Lors d’événements tels que les micros-ouverts ou les concerts, elle peut accompagner les performances de slam, ajoutant une dimension sonore qui intensifie l’impact des mots.
Chaque approche présente ses propres avantages. Le slam a capella permet une connexion directe et sans filtre avec le public, tandis que le slam musical crée une ambiance immersive et émotionnellement chargée. Les deux formes ont leur place dans le monde du slam, offrant ainsi aux amateurs de poésie des expériences variées et complètes.
Choisir une musique appropriée
Intégrer de la musique dans un texte est déjà un défi en soi, car elle doit s’adapter au rythme des mots. Les beats et les mélodies peuvent souligner les moments clés du texte, ajoutant une nouvelle couche de dynamisme et d’émotion. Cependant, un mauvais choix de musique peut produire l’effet inverse. Ce que nous recherchons, c’est que le texte et la musique ne fassent qu’un, une fusion du rythme poétique et musical qui transformera la performance en une expérience sensorielle complète. Voici les étapes à suivre pour choisir le style musical :
Premièrement, identifie le rythme naturel du texte. En identifiant le rythme créé par la cadence des mots, les pauses et les variations de ton, tu seras en mesure de mieux choisir la musique pour ton texte. Lis le poème à haute voix pour repérer le tempo qui s’en dégage. Cela te donnera une meilleure idée du genre musical que tu pourras utiliser.
Analyse aussi l’émotion dominante dans ton slam. S’agit-il d’un texte joyeux, triste, sombre, inspirant ou nostalgique ? Le choix musical doit être en harmonie avec cette émotion pour que cela fonctionne.
Une fois que tu as identifié l’émotion et le rythme du texte, tu dois déterminer si la musique sera plutôt minimaliste ou dynamique. Il est possible d’opter pour une simple mélodie au piano ou à la guitare. Dans le cas où ton texte est émouvant et que l’émotion principale est la tristesse ou l’amertume, ma recommandation est d’opter pour un arrangement plus simple. La tristesse est une émotion profonde qui demande de l’espace. On veut d’abord qu’elle s’exprime par des mots. Une musique avec plusieurs instruments risque de trop en faire, au point de faire disparaître l’émotion véhiculée par le texte. Laisse plutôt de la place à ton poème pour qu’il résonne davantage avec le public. Pour un slam plus engagé, une musique entraînante peut être intéressante, comme des percussions ou un rythme hip-hop. Une musique sympathique pourrait également aller avec un slam positif. Bref, toutes les options sont sur la table, et mes recommandations ne sont que des suggestions. Tu as le dernier mot ! 😉
Pense finalement à l’ambiance et au genre musical pour créer un univers. Es-tu ouvert aux sons électroniques, ou quelque chose de plus organique convient-il mieux au texte ? Symphonique ou contemporain ? L’ambiance peut transporter l’auditoire dans un univers particulier, mais assure-toi que cet univers te correspond.
Faire attention au volume et à l’équilibre
Détail important : sois attentif pour que la musique ne couvre pas ta voix. On ne veut pas de compétition entre les deux. La musique doit servir à mettre en valeur le slam, et non pas l’enterrer. Tu peux aussi ajouter des moments de silence ou baisser le volume à certains passages clés du texte. Si, par exemple, le rythme naturel de ton texte ralentit, il serait préférable qu’il y ait moins d’instruments. Même chose pour l’autre extrême : si certaines phrases sont prononcées rapidement, il vaut mieux enlever quelques percussions pour une meilleure compréhension du texte. En ce qui me concerne, comme le slam est un art centré sur les mots, j’apprécie particulièrement l’utilisation de silences. J’aime terminer mon slam sans musique, ce qui permet de mettre davantage l’accent sur mes dernières paroles. Il est également possible de commencer de manière brute, en a cappella, ce qui peut être tout aussi efficace. Les premières phrases captent l’attention du public, puis celui-ci est progressivement emporté par quelques notes supplémentaires, entrainant ainsi l’auditoire dans l’univers de l’artiste. Réfléchis aux occasions où tu peux essayer cette méthode et observe les résultats.
S’inspirer et tester différentes options
Mon dernier conseil pour choisir la musique appropriée est d’écouter ou d’assister à des spectacles de poésie performée , où les artistes combinent leur voix et leur art avec de la musique en live. Parmi ces artistes figurent Grand Corps Malade, Gaël Faye, Vendredi sur Mer, Adb Al Malik, David Goudreault, Queen Ka, Élémo et plusieurs autres.
Tu peux aussi trouver des musiques instrumentales sur le Web, puis slamer dessus pour tester des genres différents : classique, jazz, rap, électro, ou même des sons ambiants. Essaie différentes pièces ou improvisations musicales avec ton texte. Enregistre-toi, puis écoute-toi pour évaluer si la musique est unifiée à ta voix, ou si, au contraire, elle n’a pas su mettre en évidence le texte.
N’oublie pas que la musique possède un pouvoir unique : celui d’électriser l’auditoire. Quand elle est associée au slam, elle peut élever les mots et renforcer les émotions qu’ils transmettent. Un accompagnement sonore judicieusement sélectionné saura souligner les passages tendus, mélancoliques ou euphoriques, renforçant ainsi l’impact du message. En bref, le bon choix est celui qui sert le texte et enrichit ton expression sans la détourner.
Merci de ton intérêt! Si tu as aimé cet article, ça me ferait tellement plaisir si tu le partageais à un.e ou une de tes ami.e.s qui s’intéresse au slam, ou tout simplement sur ton réseau social favori! Merci, et à bientôt!
P. S. : Si tu souhaites écouter des slams sur musique pour t'inspirer, je t’invite à écouter mon dernier album. Il regorge de mélodies entraînantes, de rythmes envoûtants et de mots poignants. 😉
Comments