Il m’est souvent arrivé de donner des conseils à des personnes qui se lancent dans le slam. Elles commettent parfois des erreurs en début de parcours. C’est normal. Ces erreurs, bien qu’inévitables, peuvent constituer un frein à leur progression et à leur confiance. Toutefois, le slam est avant tout un art qui s’adresse à tous, dans lequel chacun peut exprimer sa créativité.
Dans cet article, je vais te parler des erreurs les plus fréquents auxquels on peut être confronté, ainsi que les moyens de les contourner afin que tes débuts sur scène soient empreints de force et d’authenticité. Que tu sois un débutant dans l’univers du slam ou que tu cherches à te perfectionner, il n’est jamais trop tôt pour apprendre de tes erreurs et progresser en toute sérénité sur scène.
Croire qu’on doit toujours rimer
L’idée fausse la plus répandue en slam est que les gens pensent qu’il est indispensable de rimer. Ce n’est pas vrai. Même si les rimes peuvent ajouter du rythme et de la musicalité à tes vers, elles ne sont pas obligatoires. Il est en effet peu judicieux de s’efforcer de rimer pour donner un aspect « slam » à son écriture, car cela peut rendre le texte artificiel ou incohérent si l’on ne maîtrise pas bien la manipulation des mots. Ce n’est certainement pas l’objectif recherché.
Le plus important, c’est d’abord de se concentrer sur le message et l'émotion que tu souhaites transmettre. N'aie pas peur de briser les conventions et d'explorer différentes figures de style. La rime n’est pas la seule manière d’enrichir et de poétiser ton texte. Il y a des centaines de façon de le faire. En essayant d’autres méthodes, tu finiras par trouver ta propre voix et ton style, et tu comprendras ce qui peut réellement être bénéfique pour ton texte.
Rester trop rigide dans sa structure
Il est fréquent de croire qu’il faut s’en tenir à une structure rigide, par exemple en respectant un nombre spécifique de strophes ou de pieds, ou bien en suivant des schémas de rimes préétablis (AABB ou ABAB). La vérité, c’est que le slam est un art profondément personnel et créatif. Il n’y a pas de cadre à respecter. C’est un moyen de s’exprimer et de communiquer sans aucune restriction ni limite, à l’exception de la durée de ta présentation, qui ne doit pas dépasser les 3 minutes. Pour le reste, tu as une grande latitude. Alors, laisse-toi aller dans le courant de tes réflexions, crée ton champ lexical, des images éloquentes, et assure-toi que le tout est limpide.
Parfois, la spontanéité et l’originalité peuvent donner naissance à des œuvres plus puissantes et plus sincères. S’entêter sur une structure trop stricte peut mener au blocage. Surtout, amuse-toi sans retenue. Après tout, tu es un artiste, tu possèdes donc cette liberté créative !
Craindre de monter sur scène
La crainte de se produire en public est, sans conteste, la plus répandue. Elle est une préoccupation qui touche la plupart des gens, soit environ 7 personnes sur 10. En effet, de nombreux novices se contentent souvent d’écrire un texte, mais n’osent pas le partager sur scène, terrifiés à l’idée de s’exposer. Cet évitement est causé par l’anxiété et entrave leur capacité à donner le meilleur d’eux-mêmes.
Pour vaincre cette appréhension, il est crucial de garder à l’esprit que le public est généralement bienveillant et empathique. Efforce-toi de te familiariser avec l’univers de la scène et d’y consacrer un entraînement régulier pour te sentir un peu plus à l’aise. Plus tu t’exposeras à cette situation, plus tu gagneras en confiance. N’oublie pas que chaque représentation est une occasion d’apprentissage.
Minimiser l’importance de se pratiquer régulièrement
Sous-estimer l'importance de la pratique est une autre erreur courante. Avant de prendre la parole, si tu ne te sens pas prêt, cela signifie simplement que tu n’as pas suffisamment répété. Les artistes de slam les plus renommés s’entraînent régulièrement et redoublent d’efforts avant chaque représentation. Cette détermination leur permet de se rapprocher toujours un peu plus de l’excellence.
Prends le temps de répéter ton texte le plus souvent possible. Entraîne-toi seul, puis partage-le avec tes proches pour te pratiquer devant un petit groupe avant de te lancer devant un grand public. Analyse attentivement ta performance, note ce qu’il faut corriger, demande à tes pairs s’ils ont compris tous les mots, si le sujet était clair et s’ils ont apprécié le message. S’ils ne sont toujours pas convaincus, continue de répéter en cherchant à t’améliorer. Persévère ! Tu finiras bien par arriver à un slam qui marquera les esprits.
Négliger la performance sur scène
Je vais insister sur ce point : dans le slam, la manière dont tu livres ton texte est aussi importante que le texte lui-même. Même si tu as le plus beau poème du monde, une performance ennuyeuse et monotone diminuera l’impact de ton slam, au point qu’il devienne inefficace. Prends le temps de réfléchir à la manière de dire ton texte et à la manière de captiver ton public. Pour optimiser tes chances de succès, n’hésite pas à moduler ta voix, à jouer avec le rythme et le volume, à adopter une gestuelle, et à t’assurer d’articuler clairement. De cette manière, ton interprétation sera à la hauteur de ton texte.
Suivre des cours de diction ou de théâtre peut également t’aider à améliorer tes prestations. N’hésite pas à explorer et à découvrir des techniques d’expression orale pour t'aider.
Oublier de se connecter avec l'auditoire
Ignorer l’auditoire en écrivant est une autre erreur qui peut entraîner une rupture sur scène. Un slam, c’est avant tout un échange entre la personne qui présente et son auditoire. Si tu ne tiens pas compte de cet aspect, ta performance risque de manquer de poids. Bien sûr, l’écriture part de nous, de nos émotions et de notre désir de s’exprimer, mais il ne faut pas oublier que nous nous adressons à des spectateurs·trices.
Pour favoriser un lien avec le public, n’hésite pas à te mettre à sa place et à anticiper ses réactions face à tes propos. Mets-toi au défi de susciter des émotions en utilisant des gestes expressifs, un regard perçant, des moments de silence significatifs et des questions ouvertes. Ces techniques permettront d’instaurer un véritable échange, renforçant ainsi l’attention et l’intérêt des gens qui t'écoutent tout au long de ta présentation.
Merci de ton intérêt! Si tu as aimé cet article, ça me ferait tellement plaisir si tu le partageais à un ou une de tes amis qui s’intéresse au slam, ou tout simplement sur ton réseau social favori! Merci, et à bientôt!
P. S. : Pour obtenir des conseils supplémentaires, assister à des ateliers de slam ou bénéficier d’un coaching personnalisé, n’hésite pas à t’inscrire à mon infolettre et à mes formations en ligne.
Comentarios